Jazz a la carta

Nota mía en el último número de Revista GABO.

Para leer la nota, hagan click encima de las imágenes y comienzan un recorrido que las va agrandando hasta llegar a la versión original.

Canciones del tío loco

Resulta que mi amiga Leti P está en España y con Rafa BA (sí, doble apellido!) han dado a luz al joven Bruno. Y como yo los quiero mucho, les compuse un disco de canciones infantiles (quería que fueran de cuna pero me sobró energía y emoción). El resultado es lo que está en la barra de la derecha, que lo comparto porque los fans no paran de pedirlo y aclamarlo y gritarlo. Denle play y compartan lo que me divertí haciéndolas. Pueden sentir vegüenza ajena, pero no todos a la vez que las energías se me van a concentrar en la médula espinal.

Las tapas del disco, acá abajo

Todas fueron compuestas especialmente para Bruno y su familia excepto las que se menciona (pongo esto porque soy muy famoso y me van a venir a joder con los derechos de autor como a Coldplay). Listado de temas:

1. Canción de cómo viniste al mundo

2. Canción de los porqués

3. Canción de lo que va a venir

4. Blues de la selva

5. Targo de hombre a hombre

6. Rock del viaje (lo que suena raro en el medio es el matófono)

7. Shuang shuang yan (tradicional china - en la contratapa dice japonesa pero es china)

8. Bonus track (me lo tocaba mi vieja de chiquito; es un ejercicio de guitarra. Es la única canción de cuna de verdad)

Grabado en los estudios Barracuda con equipos de Estudios Bebelagua, Colegiales.

Besos a todos, especialmente al trío más mentado.

Atención: Para escuchar los temas completos (y no sólo 30 segs.), hagan click en "Play full song here", abajo del título de la canción. Creo que si no se suscriben van van a tener que escucharlas de a una. Todavía no le encontré la vuelta al programita para sacar la restricción.

Vacaciones en Uruguay

Esta vez las fotos no me gustan. Saqué algo más de dos rollos, verán que la selección no dice mucho y que varias están retocadas. Pero Uruguay está bueno, vayan.
Ah, y ahora que uso barba, me veo tan extraño sin...

El Club Fiat 125 Argentina

Hace poco andaba por la General Paz, los veo, me acerco, les propongo y aceptan. Aquí están, estos son, los amigos del Club Fiat 125.

Link a la página del sitio

Orgullo

Me complace informar que alguien llegó a este blog googleando
"como fabricar un arma calibre 22 con una lapicera parker"

Los argentinos somos solidarios

2008 es el año que demuestra que a una gran parte de los argentinos les importa poco y nada la situación de sus compatriotas.

Escondidos tras la crítica al gobierno, durante el conflicto por las retenciones móviles no hubo un solo representante de las entidades ruralistas que propusiera la mediación de una ONG para asegurar que el superávit recaudado sería destinado a "la redistribución de la riqueza", como el Gobierno afirmaba. Ninguno de ellos mostró preocupación por los más de 5 millones de personas que se encuentran bajo la línea de pobreza.

En septiembre, el conflicto por la reestatización de los fondos jubilatorios confirma este modo de pensar. Quienes critican la medida se escudan en "el autoritarismo" del Gobierno por enviar al Congreso el proyecto de Ley "de un día para el otro" (Carrió dixit), aseguran que con este dinero se financia la corrupción y se quejan de que "les tocan los ahorros". En sus discursos, Gobierno y Estado son lo mismo, y para ninguno de ellos es significativo que si el dinero está en manos del Estado nos pertenece a todos, no a un grupo de empresarios accionistas que -dicho sea de paso- han dado pérdida y no pueden asegurar que los aportantes vayan a recibir lo mismo que invirtieron.

Nuevamente, nadie habla de los pobres, de los actuales haberes de los jubilados ni de la estabilidad de un sistema económico que, de entrar en crisis, nos afectará a todos.

Sahumerio

Esta noche me siento sahumerio: estoy quemado pero sigo parado, como duro.

Lo Coco en El Interpretador

Mauro Lo Coco, a quien los amigos también conocemos como "el tío", escritor bueno como pocos, publicó ¡47! aforismos sobre el trabajo en la última edición de El interpretador. Les copio un par de los que más me gustaron, pero chequeen el resto, que están destinados a convertirse en frases anónimas.

2. Aquel que nunca ha trabajado no sabe lo que es ser un inútil.
7. Cuando empiezan a valorar tu desempeño en el puesto es porque no te van a ascender.
10. Si fuese capaz de ponerse en tu lugar no te estaría dando órdenes.
16. Venganza silenciosa del proletariado: llegará el día en que su productividad sea proporcional a la cantidad de tiempo que le es reconocido en su salario.
19. Peor enajenación que vivir el trabajo como una imposición ajena es sentirlo como una decisión propia.

Para más más más aforismos, click acá
Para leer algo de Le Cock, acáaaa

Y si en algún momento encuentra Ricardo Gravitando, Ediciones Del Dock, compre sin dudar.

Después de todo, es el único que puede hacer poesía con las notas de sus alumnos (...)

Cinco millones y medio

En nuestro país todavía hay 5,5 millones de personas cagadas de hambre. Y es la cifra del Indec, la más auspiciosa.

Para el Indec de Moreno, la pobreza cayó 5,6% en el primer semestre

El Instituto Nacional de Estadística y Censos informó que este año llega al 17,8% y abarca a 4.348.000 personas, mientras que el de indigencia al 5,1 por ciento e incluye a 1.236.000 personas. Muy por debajo de las cifras indicadas por estudios privados que tienen en cuenta otro número sobre la inflación.

Fuente: Crítica digital. Ver nota

La primavera de Charly

"Festejar el día de la primavera está bueno, porque los argentinos estamos muy acostumbrados a escuchar noticias de mierda. Redactar noticias de mierda es un bajón, leer noticias de mierda es un bajón, y protagonizarlas... ni te cuento. Por eso, say no more para todos".

Charly García, en "Clásico de clásicos", FM Rock and Pop, domingos a la tarde. Si no lo dijo exacto así, fue parecido.

[Foto extraida del blog rompelaspelotas, en blogs.clarin.com]

Sinopsis de "En chata", de Lucio V. Mansilla

Camino a Asunción del Paraguay, navegando por el Río Paraná, Mansilla va… Mansilla va en chata, que más que barco suena a balsa. Mansilla va, y tiene algo de príncipe (después de todo, es llevado) y tiene algo de mendigo (después de todo, no muchos se animan a entrar en la espesura selvática).

En silencio lo lleva Maceió, que más que marinero es pobre y lugareño, clavando en el lecho del río una caña tacuara, y empujando. Va lenta la cosa, van siete días ya, y entre esteros y camalotes Mansilla piensa, sobre él y los suyos, sobre Maceió y los ajenos, y de su reflexión surge un relato que transparenta la cosmovisión de su época, la de mediados de siglo XIX.

-¿Cree usted en Dios, Maceió?
-Sim senhor.
-¿Quién es Dios?
-Nao sei.
-Este negro es un sabio, murmuré interiormente: “Sólo sabe que no sabe nada”.

Para ser príncipe, Mansilla se ríe demasiado de sí mismo; para ser mendigo, carga con demasiada cultura culta. Con humor, se anima a preguntarse si se encuentra más parecido al Príncipe de Holanda, su arquetipo de hombre, o a Maceió… la respuesta es previsible.

Mansilla escribe con complicidad para un lector de su estrato social, y piensa en voz alta para su amigo, el baqueano que lo escucha. Lejos de prejuicios de clase y de sostener inneceseariamente su status, tiene la capacidad de dudar de los esfuerzos “civilizatorios” y su progreso, de los valores que por su posición social debería defender, hasta preguntarse: “¿Vale la pena ser muy rico?”.

De esta sumatoria surge el atractivo de su texto, que al ritmo de la chata se desliza entre la crónica y el relato de viaje, la sociología y la filosofía, la descripción y la reflexión. A ciento cincuenta años de su publicación, “En chata” sigue siendo un texto actual e imperdible, y su escritura, una entretenida excursión que posee la naturalidad de los textos desprovistos de impostaciones, de recursos estéticos inútiles. Como la chata, como el Paraná, como Mansilla mismo.

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Lucio Victorio Mansilla (Buenos Aires, 23 de diciembre de 1831 - París, 8 de octubre de 1913) fue un coronel del Ejército Argentino, periodista, escritor, político y diplomático, autor del libro “Una excursión a los indios ranqueles”, fruto de una recorrida que emprendió en 1867 por los toldos de estos pueblos originarios. Junto con José Hernández y Domingo F. Sarmiento, Mansilla es el pilar sobre el que se construye el panorama literario nacional decimonónico.

(En caso de reproducción, por favor citar fuente: mambos.blogspot.com)

Fotografía, profesión de riesgo

La semana pasada salí con la cámara por el barrio, a sacar lo que aparezca, sin rumbo ni objetivo. En una esquina, al lado de un taller mecánico, había un nene sentado contra la pared, cabizbajo con postura desafiante. En la pared, escrito "Rocanrol". Me acerco al taller mostrando la cámara, veo a un adulto que parece ser su padre, y le cuento: que soy fotógrafo aficionado, que podía ser una buena foto, que le pedía permiso.

-¿Para qué es?

-Para ningún lado: soy fotógrafo.

-¿Pero para qué es?

-... para mí, calculo. Es lo que hacemos los fot...

-...No, pibe, no, no se puede.

¿Cuáles son los riesgos reales de sacar una foto? Los reales, digo. En otras situaciones, en el Parque Saavedra, por ejemplo, ya pasé por el mismo tipo de situaciones. Y sucede lo mismo con las casas: sacarle una foto a una casa hoy en Buenos Aires es una intromisión. Ni siquiera sacarle una foto: hace poco caminaba por el barrio, otra vez, mirando techos. Llevaba incluso una bolsa con algunas compras del super. Una vieja, parada en la vereda, me grita: "¿Y de paso no querés llevarte algo de adentro? Dale, entrá y llevate algo."

Intuyo que en el imaginario popular aparecen noticias de pedofilia, de inseguridad, la idea de que una foto pueda ser colgada en internet "para todo el mundo". Pero, nuevamente, ¿cuáles son los peligros reales?

Es extraño: sucede al mismo tiempo que proliferan fotologs, blogs, facebook y quinientos modos de publicar nuestra información.

Y es un síntoma de la ciudad: en el interior la gente no tiene problemas en ser retratada. Doy fe porque hacemos salidas con el fotoclub. Vivimos perseguidos.

[en la foto: Henri Cartier Bresson, maestro del fotoperiodismo]

Fogwill - Urbana

En El interpretador publicaron "Urbana", de Fogwill. Todavía no la leí, pero los diálogos previos con Elsa Kalish salen como piña. Un brevísimo extracto:

(Dice Fogwill) "a mí los contratos, a semejanza de las chicas de letras que hacen revistas boludas, me chupan un huevo. pero si valen la pena, preferiría que me chupasen la arrugadita pija.

Y más si tienen ojos lindos

y son judías antisemitas

y putitas

Tu revista me parece una mierda, como todo lo que se hace en Puán desde que no está más la fábrica inglesa de Jockey Club y Commander. Pero igual te mando la Urbana, ZZZZipiada y con errátiocas herratas."

Qué tul eh

Causa

Hoy me entregaron la causa judicial de un asesinato que estoy investigando. Son más de doscientos folios: no llegué al cuarto y ya tengo un malestar importante.

Oído al pasar

-¡Sos tan conchuda que la tenés más grande que el almohadón de la Rampolla!

¿Cómo sería el mundo...

...si el hijo de Pappo tuviera voz aflautada?

Lo llevan mucho

La vez pasada fui a comprar queso y me ofrecieron un "cremoso pizzero" a $12 el kilo. Le pregunté a la vendedora si estaba bueno y me contestó "Lo llevan mucho". El queso resultó una cagada, pero parece que somos muchos los afectados.

The L Word

A las lesbianas no hay poronga que les venga bien

Un paralelismimito de mi poronguiguita

En el mismo nivel de idiotez están aquellas que titulan su space "un pedacito de mi mundo", "un cachito de yo", "un ratito de mí" y las que ponen en su seductor perfil "soy sencilla", "simple", "buena".

Cachimba!

Palabras inverosímiles

Es obvio cómo surgieron las palabras "tatarabuelo" y "chozno":

Real Academia Española, 12:30 hs, almuerzo:

-Oye, Julián, ¿cómo le ponemos al padre de tu bisabuelo?
-Pues se llamaba Julián como yo
-¡El genérico hombre!
-Ah, no sé, déjame pensar... ¿Qué te parece "tatara"?
-¿Y por qué?
-Pues no sé, que esto es con salsa tártara, y para que no se confunda, tatara... buelo.
-De acuerdo. ¿Y el que viene después del bisnieto?
-No sé, ya déjame comer tranquilo, elige tú ése.
-Ah, pero yo no sé
-Muy bien, ahí tienes. Chonose. Ya ves la lógica.
-¡Ah, no se la cree nadie!
-Pues agrégale una zeta si te place, pero por favor ¡ya basta que quiero comer!
-Bueno pero no te enojes...

Dale campeón

En Crítica publicaron una nota sobre la mafia del presidente de San Martín de Tucumán, que acaba de ascender a primera. Imperdible

Link a la nota
Link a un foro con información sobre Marita Verón

Lunes 28, 16 hs, Feria del Libro

Reconozco que ir a la Feria me desagradaba. Era como un “volver a la Cultura”, al “placer de los libros”, al elogio asqueroso de Borges y sus intrigantes bibliotecas. Yo, que había llegado a cambiar todo eso por el boxeo, tenía que volver. Así que, acorde al evento, me puse el saco verde inglés y me armé de una sonrisa buenuda y culturosa como pocas.

Reconozco también que ella no tiene la culpa. Cuando entré al Rincón de Lectura para el ciclo de narraciones orales, ya había contado tres cuentos orientales y uno de Galeano. Lo hacía con tanto entusiasmo. Enfatizaba las palabras de una forma tan e x p r e s i v a. ¡Ay, cómo articulaba los silencios! La platea -sesenta mujeres, cuatro varones, un niño- escuchaba en silencio. Ahora aplaude porque Mercedes exagera el gestito, una sonrisa satisfecha, de culminación. Y luego respetuoso silencio, porque vuelve a empezar.

Mercedes también está vestida de verde. Tiene anteojos cuadrados y el pelo corto, teñido de rojo oscuro. Cuando salió le pregunté sus sensaciones. “Los cuentos unen a las personas. Creo que logro una comunión con la platea. Dios es amor, y el amor se comunica a través de los cuentos. Y la gente viene a buscar algo por fuera de la realidad, viene a llenar el alma de otras cosas”. Insisto: reconozco que ella no tiene la culpa.

El fuego y la palabra
Ana Padovani es quien organizó el ciclo de Narraciones Orales. Se trata de una de las mayores exponentes del género a nivel internacional: presentó sus espectáculos para chicos y adultos en España, fue invitada por la “National Storytelling Association” de Nueva York y en 2002 recibió el premio ACE a la Actuación en Unipersonal, por su espectáculo "La voz del terror". A pocos días de viajar a Cuba para un festival de narración oral, me cuenta que “con estas narraciones intentamos acercar a la gente a los cuentos, animar a la lectura. En la oralidad yacen nuestras raíces, y la narración es tan antigua como el hombre. Yo tengo la hipótesis de que apareció junto con el fuego y la palabra”.

Chipi chipi bom bom

Leo en Reflexiones sobre el sin límite tecnológico, de Daniel H. Cabrera:

"Poco importa que el chip sea un terrible peligro ecológico, ya que para la producción de un microchip de dos gramos es necesario usar 32 litros de agua, 1,6 kilogramos de combustibles fósiles, 700 gramos de carbono y otros gases, además de 72 gramos de distintas substancias químicas".

Revocan el procesamiento a De la Rúa

Que no pase desapercibido

Revocan el procesamiento a De la Rúa por la represión de 2001
La Cámara Federal porteña revocó el procesamiento del ex presidente Fernando de la Rúa en la causa en la que se investigan los homicidios cometidos en las inmediaciones de la Plaza de Mayo, en la represión de las protestas que terminaron con su gobierno el 20 de diciembre de 2001.

El Tribunal de Apelaciones dejó a De la Rúa con falta de merito en la causa en la que había sido procesado por homicidio culposo y lesiones, según la resolución a la que tuvo acceso Télam.

Nota completa

¿Piglia?

¿Nadie, ningún medio va a recordar que Ricardo Piglia, a quien le concedieron la apertura de la Feria del libro 2008, manipuló con el agente literario Guillermo Schavelzon y Editorial Planeta su victoria en el Premio Planeta de Novela 1997? ¿¿¿¿Nadie????

Link al comunicado oficial

Mujeres y miserias de California

La escena comienza con un auto descapotable que estaciona frente a una iglesia. Baja él, con anteojos de sol y un cigarrillo que cae de costado. Entra, avanza decidido y frente al altar lo increpa a Jesús: “Vos y yo nunca hablamos, pero estoy desesperado”. Una monja aparece, dispuesta a escuchar. Él le cuenta su problema: es un escritor profesional pero no se le ocurre nada. Bien dispuesta, la monja le ofrece consuelo con… una fellatio. Y se suelta el pelo y resulta que además es una rubia hermosa. Entonces Hank Moody (Dave Duchovny, de “Los expedientes X”) se despierta del sueño en una cama ajena, hasta que escapa porque llega el marido de la anfitriona.

Así empezó Californication (martes, 22 hs., por Warner Channel), la historia de este escritor que todavía ama a su ex, Karen Van Der Beek (Natascha McElhone, la conocemos por The Truman Show, Solaris o Ronin), quien parece haber rehecho su vida y se va a casar con un empresario formal y con plata. Y mientras Hank trata de reconquistarla se va acostando con una, dos, tres… cuatro mujeres despampanantes sólo en el primer capítulo, que para la cámara y la platea masculina hacen gala de sus curvas, de sus siliconas y también de sus miserias.

Porque de esa ambigüedad surge el nombre de la serie: en la ciudad de las palmeras, llena de figuras exitosas y chicas en roller, apenas se remueve un poco de arena aparece un mar de insatisfacciones. Y ese clima le agrega un plus a la serie, que aunque se apoya en algunos estereotipos se presenta, en principio, como muy efectiva.

El elenco se completa con Rebecca, la hija preadolescente de Hank y Karen, que presencia los conflictos paternos mientras empieza a experimentar con su cuerpo; Mia (Madeline Zima, la hija menor de “La niñera”), un chica con la que Hank se acuesta y resulta ser la hija de ¡dieciséis! años del prometido de Karen; y una pareja amiga, que también comienza a mostrar sus problemas.

Con muy buenas actuaciones, una historia ágil y bien contada, mujeres espectaculares y un antihéroe de protagonista al que todos los hombres envidiaríamos, comenzó la primera temporada de Californication. Y ya dan ganas de ver el próximo capítulo.

[Por favor citar fuente si se reproduce]

Paradoja

No soy bueno para definirme.

Su ser hacia nosotros

En el prólogo de Francisco Soler a "Ciencia y Técnica", de Heidegger, aparece este párrafo que me encantó:

"Sin duda alguna, cada cosa es la cosa que es y no otra; ese árbol ahí es ese árbol y no otra cosa, por ejemplo, un elefante; y así sucesivamente. Pero toda cosa, cualquier cosa, por extraña y rara que sea: esta casa abierta a la luz del sol poniente, el número 4, un casi sueño que tuve anoche; la mirada de mi hija Soledad; mi no estar ya en este mundo una vez que me haya ido de él, a donde ya no hay horizonte; toda cosa, cualquier cosa es: es la cosa que es, pero es, brilla y luce en su ser hacia nosotros que la miramos".

Guitarra criolla

Resulta que en las estadísticas se me aparece que mucha gente (buah) llega al blog googleando "Guitarra criolla". Para darles el gusto, una foto de mi viola que saqué la vez pasada, probando luces en casa. La heredé de mi viejo, una Antigua Casa Nuñez de los '60 que todavía se la banca, y muy bien. Ésto es marketing, carajo.

Expansor

Gaby, de Nosferatu (locales 24 y 26 de la Bond Street), responsable del expansor en mi oreja.

Obsesión: Liniers

simplemente increíble

No es lo mismo

No es lo mismo que el corte lo realice un sector “piquetero” o “el campo”. No es lo mismo que un sector que aún permanece excluido y reclama por comida, por trabajo o por educación corte un camino, una calle o “la ruta” porque no tiene alternativas ni poder para negociar en otro plano; que un corte hecho desde los sectores propietarios del alimento, con posibilidades de generar trabajo y con poder de lobby. No es lo mismo aunque todos, por supuesto, tienen derecho a manifestarse en contra de cualquier política gubernamental.

Foto: Infobae

“Compongo y me hago fuego”

Es viernes a la noche, y desde el colectivo por Plaza Italia las hojas de los árboles dibujan remolinos. Antes de bajar la tormenta había empezado, violenta. Llegué temprano, y si mientras hacía tiempo debajo de un techito se me ocurría que la noche se caía a pedazos, ella se apareció mostrando una tremenda mariposa tatuada en el pecho.

Subimos hasta su departamento: un buda verde, una lámpara azul, hileras de fotos por la pared, una PC y un quilombo de instrumentos. La pecosa de 21 años que se seca el pelo, que ahora hace mate y luego se acomoda en un sillón es Cam Beszkin. Es cantautora, viene de tocar en el ciclo Bien Despiertas, organizado por Andrea Álvarez, y acaba de sacar de manera independiente su primer disco, Andaba Cruda, que va a presentar el 6 de abril a las 20:30hs en No Avestruz (Humboldt 1857).

Su disco deslumbra. La gacetilla lo define como minimalista, crudo, intimista y despojado, pero escucharlo es otra cosa: en los diez temas que abordan el amor en todas sus formas una voz aguda baila al compás de un bajo bien grave, que es prácticamente el único instrumento presente y que sorprendentemente alcanza para sostener de sobra cada pieza. Sus canciones tienen la extraña belleza de una cajita musical en un barco que atraviesa una tormenta. Suena una tensión constante entre poder y no poder, entre suspirar y resoplar, agitación y sosiego. Quizás por eso el bonus track repite una y otra vez “No es fácil”.

Apenas nos sentamos le pregunto por la mariposa del pecho. “Para serte sincera, las mariposas me dan miedo, pero también son hermosas, y esta mariposa está en la pintura de Dalí que más me gusta. Las relaciono mucho con la libertad, lo mismo que los colibríes que tengo en la espalda”.

Tu estilo también es muy libre, imagino que lograrlo implicó muchas rupturas…
Para mí también es rara mi música, y me descoloca no poder encasillarla en una batea. Creo que el tema de las rupturas es algo bastante innato en mí. De hecho, para llegar a una canción tengo que recomponer muchas cosas. En definitiva, yo creo que se trata de ser uno. Ser uno y punto, sin hacer alarde. En mis bandas anteriores la música era más “convencional”, pero las canciones de este disco nacieron una vez que terminé la secundaria, me fui a vivir sola… Fue un cambio de etapas. Creo que tiene que ver con una necesidad de tocar sola, de que el producto sea mío. De hecho, todos los instrumentos los grabé yo misma. El disco soy yo, son mis canciones. Están mis aspectos bueno y malos, no hay nada disimulado. Es un disco real, donde muestro también mis miserias. Yo cuento mi historia, y me gusta que cuando alguien la escucha se sienta identificado, así como también que hagan su propia historia. Eso es para mí un logro: tocar mi música, ser como soy y que la gente que tengo alrededor venga a escuchar lo que le plazca.

Antes de tocar sola, Camila formó parte de cuatro bandas: Exis, Qahsar, No plástico elástico y Jahwarma, bandas ligadas al rock y al pop. En 2006 hizo un curso con Edgardo Cardozo, guitarrista de Puente Celeste, y le abrió la cabeza. “Yo estaba un poco trabada, y a través de sus consignas empezaron a surgir canciones absolutamente nuevas, que ni siquiera sabía si podían considerarse canciones”. Me cuenta también que fue con Iris Guiñazú, una docente de canto con la que hace ejercicios de autorreconocimiento en los que se involucra el cuerpo, que comenzó a sentir su propia energía. “Percibí cómo yo misma era el instrumento musical. Hablar de energía puede sonar abstracto, pero cuando de verdad la sentís en el cuerpo, es calor, calor puro. Hoy mis temas surgen cuando me está pasando algo. No puedo decir ‘voy a hablar de tal tema’, mi proceso no es racional. Yo me pongo a grabar y me hago fuego, sale todo lo que tiene que salir. Y después empiezo a separar qué me gusta, qué no, borro los caprichos… Así la canción es sincera, la música es sincera”.

¿Cómo surgió la idea de editar el disco?
En realidad, todo comenzó casi casualmente, porque le empecé a llevar mis temas a mi profesor de bajo, Hernán Hayet (de GordolocoTrío). Le gustaron y me propuso ir a grabar, en principio sólo para experimentar la grabación. Así fuimos al Estudio Casa Frida, a cargo de Hernán Caratozzolo. Fue una experiencia increíble, y luego decidimos editarlo. Hernán Hayet fue el productor artístico, y el arte de tapa lo hizo Carolina Andreetti, que no casualmente es su esposa. Ella es artista plástica y visual, y a mí me encantaba lo que hacía. Le conté lo que tenía en mente y el producto final es prácticamente lo que me propuso en primera instancia. Por suerte fue muy familiar todo el proceso, no tuve que acudir a gente que no conozco. Tengo toda gente verdadera alrededor. Manuel Fusari y Leonardo Álvarez, que ahora tocan conmigo, lo hacen porque lo sienten, de otra forma sería imposible.

Contáme qué vamos a ver el 6 de abril
El 6 de abril va a ser la primera vez que vamos a tocar los tres juntos, con Manuel en guitarra y Leo en batería. Va a ser variado: algunos temas los voy a seguir tocando sola, en otros vamos a estar los tres juntos y también va a haber algunos temas solo con la batería o con la guitarra. Además vamos a presentar un tema nuevo, que es posterior a la grabación del disco y para mí es de una nueva etapa.


Bien despierta
El 22 de febrero Cam Beszkin se presentó con Manuel Fusari en el Ciclo Bien Despiertas, una serie de cuatro recitales organizado por Andrea Álvarez, ex percusionista de Soda Stereo y actual solista. “Yo le había llevado el disco y me convocó, así que me imagino que le gustó. Para mí es un orgullo haber participado del Ciclo, y más que ella misma me haya llamado”, cuenta Cam. Del ciclo también participaron Florencia Ruiz, Ignacia, Julieta Rimoldi y la misma Andrea, que lo definió como “un espacio para la manifestación artística de mujeres-que-hacen-cosas”.

Andaba Cruda se consigue en Notorious (Callao 966), Angel's – Deep Music (Av. Corrientes 1662, Paseo La Plaza, local 7), Miles (Honduras 4912), en Anthology y Thor de la Galería Bond Street (Av. Santa Fé 1670, locales 7 y 51), Tempo (Jorge Luis Borges 1666) y Crack-Up (Costa Rica 4767).

Más de Cam Beszkin
http://www.cambeszkin.com/
www.myspace.com/cambeszkin

Parque Saavedra (II)

Parque Saavedra

Alto Sala

Fotos del Sur

Verano porteño

Arcade Fire en Revista Alrededores

Encontré esta nota sobre el segundo track del disco Funeral, de Arcade Fire. El disco a mí me encanta, y el artículo parece querer desentrañar todo lo que la música significa. Copio los primeros párrafos.


Sensaciones encontradas
Desde hace bastante tiempo el sitio stayfree.blogspot.com se convirtió en mi fuente de información musical. A principios de año publicaron el disco Funeral, el primero de la banda canadiense Arcade Fire. Se trata de lo mejor del rock de afuera que escuché en mucho tiempo, en la línea de los Pixies, de Nirvana, incluso de Radiohead.

El disco contiene la densidad de un funeral con instrumentos de todo tipo. Es música que se corta con un cuchillo o, como dice el comentarista de la sinopsis introductoria de stayfree, “la cólera de la pérdida se junta con la alegría del recuerdo”. El segundo tema del disco, particularmente, cuenta con 3 minutos y 32 segundos de sensaciones encontradas.

Neighborhood #2 (Laika), así se llama el track, despierta imágenes en cada compás, que empieza con golpes de un tambor latoso como tachos de basura. Inmediatamente comienza una sutil melodía desde una guitarra, suenan dos notas de un pianito infantil, y la guitarra rasguea, ya no tan dulce, y aparece el acordeón y toma la posta: nos introduce en un mundo de tranquilidad, placentero y superficial. [sigue]

Link a la nota completa

Mimí Maura en queridas obsesiones

El domingo 2/09 Mimí Maura se presentó en el BAFIM 2007, una exposición dedicada a la industria musical. Sin más preámbulos, las fotos

Carlos Rodriguez Bonjour en queridas obsesiones

Conocí a Carlos paseando por la feria del Parque Centenario. Me había quedado mirando las piedras y las mariposas que tenía en su puesto, y charlando un poquito me contó que es ornitólogo y entomólogo, y que en su casa tiene una colección de sonidos de pájaros. Entonces volví un tiempo después, y le pedí que me cuente un poco de su historia. Eso es lo que van a encontrar a continuación.

[De a poco voy a ir subiendo todos los materiales.]

En Tokio

"Mientras más te conoces y más sabes qué quieres, menos serán las cosas que te entristezcan." Bob Harris (Bill Murray) a Charlotte (Scarlet Johanson) en Perdidos en Tokio.

[Y de paso, buscando imágenes caí en la página de un tipo que se fijó exactamente en la misma frase, del mismo diálogo, y que la quiso ilustrar con esta misma imagen de acá al lado, pero parece que en su país la traducción era distinta... ]

El millón

Leo en "El Interior", de Caparrós:

"Acá está la clave de la nueva prosperidad rosarina: la presión de la soja. En 1978, la Argentina producía 2,5 millones de toneladas; ahora, 40 millones -igual que la producción total de granos argentinos, incluyendo maíz, trigo, girasol, hace quince años. El crecimiento de la soja hizo que la infraestructura fuera insuficiente y produjo estos puertos, fábricas de aceite, moliendas, algunas carreteras -aunque no todas las necesarias. Hay cálculos que dicen que en 2005 se invirtieron unos cuatrocientos millones de dólares en nuevas plantas de moliendas y aceiteras. Pero está todo tan tecnificado que cada millón que se invierte sólo produce dos nuevos puestos de trabajo".

Vale admitir, al menos hasta la página 60 (hasta ahí llegué) es una crónica muy bien escrita, con un estilo bárbaro, a lo Tom Wolfe.

Caparrós, M., "El interior", Buenos Aires, Seix Barral, 2006.

De Julio Chávez

"-Seguís pensando que los locos, más que en el teatro, están en la calle...
-No hablo -cuidado- de la locura grave. Pero sigo pensando lo mismo respecto del lugar común de los actores, qué locos. No, en absoluto. Loco es el taxists que se baja del coche y le revienta con un palo el auto al de adelante porque le sacó un pasajero. Una escena extraordinaria, acerca de lo que el hombre es capaz de hacer. Loca es la chica que sale a la calle con una minifalda, tapándose todo el tiempo, enojada porque le dicen cosas. Ese es un suceso extraordinario. Uno piensa: mirá todas las historias que produce el ser humano. Armamos situaciones increíbles, en el que un mantel de mejor calidad lleva a que un café cueste tres pesos más. Por eso, al contrario, el teatro es el lugar para reflexionar acerca del drama del ser humano."

en "Julio Chávez: "La locura del actor es tan obvia'", entrevista de Camilo Sánchez con Julio Chávez, Clarín Espectáculos, sábado 23 de diciembre de 2006. Link a la nota completa

“La cultura no es sólo del Estado”

Flaca, bermudas verdes, musculosa azul y anteojos de sol. En el medio del escenario y con una viola eléctrica, Flopa tocó el sábado 9 de diciembre en el Parque Rivadavia, entre chicos que pasaban en bicicleta y familias que se sentaban a ver de qué se trataba. Delante de un telón blanco con la inscripción “Vivir nuestra ciudad”, Flopa agradeció que el gobierno fomente la música y le permita al público ver espectáculos gratis, pero agregó: “Los músicos necesitamos tocar todo el año, y necesitamos también de los espacios privados, no podemos estar sujetos a los espacios que dispone el gobierno. La cultura no es sólo del Estado.” Y está bueno que lo haya dicho ella -que cobra por tocar- y en medio de tanta Actitud, de tanto progresismo trucho, de tanto ser turistas en nuestra ciudad. Y también habría que ver qué contestarían/contestaríamos los zurdos. La gente aplaudió, y después pidió más música. Solita con su guitarra acústica volvió y nos encantó con tres temas más, hasta que con “Sonajeros” nos quedó su aliento suspendido en el aire. Link a la página de Flopa

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Ayer caminaba por Parque Centenario, por Camargo, cruzaba la calle y veo sobre el empedrado una paloma con problemas para levantarse, aleteaba pero no podía, caía una y otra vez. “Habrá perdido algunas plumas” pensé, y cuando ya seguía caminando vi que se había levantado. Entonces retrocedí un par de pasos para ver su éxito pero en cambio un auto la pasaba por arriba, ella miraba de frente a la rueda que se le venía, que la tomó de abajo, es decir, lo primero en caer fue el vientre. Ni la rueda ni el auto se mosquearon. Sonó a pequeña explosión y a quebradura de hueso, luego un desparpajo quedó en el medio de la calle.
Y luego el recuerdo de estar parado, a los 14 o 15 años, esperando el colectivo en Primera Junta, y ver a un perro cruzar la avenida y cómo la rueda del colectivo no llegó a frenar. Al perro también lo fue devorando, su cuerpo iba cayendo bajo el neumático.
Y también, de ir por corrientes en bicicleta y escuchar un llanto lejos, y darme vuelta y ver a una nena caminando, llorando desconsolada, con su perro chihuahua en brazos, la cabeza colgando, la lengua afuera...

Festival Bue, las paradojas y los caminos

Admito que empecé a escuchar a Patti Smith hace poco más de un año, que no me sé una letra sola pero varios temas me sonaban. De todos modos y casi como un mandato fui a verla al Club Ciudad: con ella alcanzaba pero saber que Beastie Boys venía atrás (aunque tampoco los conocía tanto) confirmaba que valía la pena ir y ver. No defraudaron.
El primer tema de la Smith emocionó. Fue "Beneath the southern cross", que terminó con un rasgueo de guitarra criolla largo y sostenido sobre un repiqueteo de tambor. Me dio la sensación de que ese tema condensaba su vuelta a los escenarios. Me sorprendió su femineidad. La venía viendo en fotos de entrevistas, en tapas de los últimos discos, y era fuerte la comparación con la de las fotos de Mapplethorpe. Pero encima del escenario bailaba, gateaba y se movía, y el mundo daba vueltas, la luna ya no era referencia.
Más tarde la frase, que nos gritó a todos: "Ustedes tienen el poder. Nosotros no servimos al estado, a las empresas, a las iglesias. Ellos nos tienen que servir a nosotros." El mensaje era claro, todos los que estábamos ahí hablábamos inglés. Y habíamos pagado ochenta mangos para entrar. Entonces, por supuesto que la señora no tiene la culpa, pero un poquito de vergüenza ajena daban los puños "rebeldes" que se alzaban en el público. Y en mi caso la sensación, la idea, ¿la excusa? de por dónde empezar (porque estoy de acuerdo con ella, porque me gustaría haberme sentido interpelado por sus palabras). Qué burguesito de mierda que estoy hecho. La noche era fría.

La tercera desaparición de Julio López

Un par de párrafos de la nota publicada en LaVaca:
Primero fue la dictadura. Este año, el 18 de septiembre, Jorge Julio López volvió a desaparecer. Y ahora el propio caso empieza a esfumarse, secuestrado de las noticias y la "agenda" política. Mientras siguen las amenazas e intimidaciones, se oye claramente el silencio oficial y el de las empresas mediáticas. Hubo un comando que se adjudicó la ejecución, hubo violación del domicilio (custodiado) de Nilda Eloy, quien además recibió misteriosas llamadas desde el Ejército. En tiempos en que nadie puede decir "no sabía", algunas ideas sobre los modos de pensar y actuar en estas situaciones.
(...)
Otra noticia que casi no se difundió: un presunto grupo de "resistencia republicana" anunció por correo electrónico al Ministerio del Interior, a la agencia oficial Telam, y a las empresas Clarín y a Página 12, que López había sido ejecutado a las 15.15 del 19 de septiembre. Eloy: "Nos llamó la atención que eso no fuera difundido por esos medios. En cualquier otro secuestro, si alguien se lo adjudica, sea o no cierto, eso sale publicado. A esa hora, ese día, terminó el discurso de Etchecolatz, donde dijo que los jueces no lo condenaban a él, sino a ellos mismos". Etchecolatz pronunció además esta oración: "Yo sé que me van a condenar y no tendrán vergüenza de poder condenar a un anciano enfermo, sin dinero y sin poder". Nilda ha empezado a sospechar que quizás Etchecolatz no estaba hablando de sí mismo, y no encuentra quien pueda desmentirla con demasiado énfasis. Link a la nota completa

Fuente: www.lavaca.org

Las chicas en Federación la junan lunga

La noche de los museos

Sábado 8/10/06, 1 AM. Los carritos de choripán tenían 50 metros de cola. La noche era primaveral, nos quería en la costanera hasta tarde. Me darás mil hijos arrancó circense, y luego deleitó con sus boleros de exilio rutero. Un pedido por Julio López y el sonido que se perdió en Sueños de Autostop: quedaron la batería, las palmas y un coro tenue, para hacer el aguante. Pogos toda la noche, y más en el cierre con un cover de Kaya. 2:30hs. Un presentador símil Coco Sily arengaba una revolución del amor, la mayoría adolescente le tiró con todo. Por fin apareció Mimí Maura, enfundada misteriosa tipo Dick Tracy. Moviendo cachas y cadera, la Maura te mete en su película, vas volando como el pájaro loco, flotando a sus redes tropicales. En el público un flaco lo sintió, y parado sobre los hombros de un amigo le envió un beso enamorado. La luna llena seguía, detrás del escenario.

Breve encuentro con el Sportivo California

Domingo 23/7, 16hs. Fui al Festival de títeres en el Catalinas Sur, en el barrio de La Boca. Llegué a las cuatro de la tarde y la función empezaba a las cinco, así que saqué entrada para "O sos o no sos" y me fui a caminar por Almirante Brown. Iba con los walkmans cuando escucho una voz de micrófono, un bombo. Venía de adentro del Bar Roma, en la esquina con Olavarría. Entro, medio bar está ocupado por un grupo de gente (viejos y viejas, la mayoría) que escucha un poema murguero en la boca de Vicente Castronovo, el compositor, sentado con un bandoneón en las rodillas. A su alrededor, un flaco con bombo y platillo, otro con una camarita digital y un tercero con micrófono: el cantante. Boca-Cruz Azul en la TV, nadie mira pero un par relojean. Le pregunto a la moza qué es todo eso: todo eso son el Sportivo California, murga que hace cincuenta años nació entre las calles California y la cortada Parker, que se sigue juntando, una vez por mes, y que estaban festejando el día del amigo. "Son amigos de la casa", me dice.

Le pido un café. La gente pide temas, el cantante canta y Castronovo toca. El público se para, en la calle un señor se pone a bailar murga, abajo de la lluvia. Entonces suena un tango y cuatro parejas se ponen a bailar. ¡Ganó Boca por penales! El bandoneonista arranca, nuevamente. Algunos pañuelos blancos salen y se agitan "Nos vamos ya / nos despedimos otra vez / cantando así ..."

Poniendo estaba la gansa

Leo en Clarín: "Un estudio afirma que la circuncisión podría ayudar a combatir el sida"

Lo determinó una investigación de la Organización Mundial de la Salud. Los científicos afirman que si todos los hombres se sometieran a esta intervención en los próximos diez años, se podrían evitar dos millones de nuevas infecciones y unas 300 mil muertes por la enfermedad.

Según los especialistas que llevaron adelante el estudio, el riesgo de infección es menor entre los hombres circuncidados, porque el prepucio está formado por células que son muy sensibles a la infección. Además, el virus del sida puede sobrevivir mejor en un ambiente cálido y húmedo, que le proporciona la parte inferior del prepucio." Link a la nota completa

Fuente: "Un estudio afirma que la circuncisión podría ayudar a combatir el sida", en Clarín.com, 11/7/06

3º obsesión: Christian Schad

"Agosta, der Fluegelmensch, und Rascha, die schwarze Taube", 1929

Gobierno argentino adjudica siete FM al grupo español Prisa

Leo en Agencia Púlsar: "A través de decretos presidenciales, en los últimos días el Gobierno argentino le otorgó al grupo Prisa la adjudicación de licencias para explotar un total de siete emisoras en varias de las ciudades más importantes del país.

De esta manera el presidente Néstor Kirchner cumplió con su promesa de adjudicar al grupo español Prisa siete licencias de FM de alta potencia, cuyos concursos fueron convocados en el año 2001 durante el gobierno de Fernando De la Rua.
(...)
Además de estas siete licencias, Prisa ya tiene el control de una FM y una AM en Buenos
Aires, y otra FM en la ciudad de Mar del Plata."

Lunes 17 de Julio de 2006, Agencia Púlsar
Link a la nota completa

Bien por Araceli

Hace poco publiqué el link a una página estadounidense con los "antes y después" del Photoshop, y algunos "antes" parecen monstruosos. Pero Araceli, la verdad, sale muy airosa.

Link al antes y después
Una mujer que se deja retocar, DERF Agencia de Noticias.

"Me puse a leer mis propios poemas para saber quién era"

"No sé cómo decirte qué es la poesía para mí. Es una forma de ser, de mi ser. Todo lo demás de mi vida son accidentes. Pude ser profesora o no. Sola o no. Música o no. Traductora de Shakespeare o no. Estudiosa de la prosodia o no. Todas las cosas que amé y que realicé en la medida que pude. La poesía no fue accidental. Mi poesía soy yo. Por eso no me interesaba publicar; es más, deseé no haber publicado nunca (hay poemas que jamás mostré). Escribir era otro asunto. Era, como te decía, compulsivo. Salvo las cosas políticas, y alguna carta, nunca escribí pensando que alguien lo leyera. Lo que decía era privadísimo y no buscaba llegar a otro, comunicar. Publicar fue tan contradictorio, tan poco coherente como seguir viviendo cuando sabía, y cómo, cuando pensaba lo que pensaba del hecho de vivir. Esas incoherencias fueron difíciles de sobrellevar. A esta altura ya nada importa."

Idea Vilariño, en "Esencial y desesperada. Entrevista con Idea Vilariño", por Elena Poniatowska, La Jornada Semanal, 8/8/2004, nº 492

¿Cuál es la noticia?

"La izquierda perdía en la Universidad y se retiró". Hermoso titular, con un volanta chiquita que dice "Ganó Franja Morada", y yo no puedo dejar de preguntarme por qué de golpe la noticia pasó a ser que la izquierda se fue... Me pregunto si se intenta construir la imagen de una izquierda autoritaria, que no se banca las derrotas y se retira.

Sin ponerse ultra analítico, valga la comparación: La Nación, con una visión que parece más distanciada, tituló "Franja Morada ganó las elecciones en la FUA", y para Página 12, algo más crítico, fue "La federación estudiantil vuelve a teñirse de morado".

En cuanto a lo que hizo la izquierda, también hay diferencias. El copete de Clarín agranda a la izquierda que putea y se va: "Sectores de izquierda abandonaron la asamblea y denunciaron un fraude." La Nación, tan copetuda que parecía y no incluye copete, consideró que "luego de un fallido intento de alianzas, no concurrieron los representantes de las agrupaciones estudiantiles de izquierda." Por último, el copete de Página: "...la izquierda estudiantil no entró al congreso porque lo consideró 'antidemocrático', aunque no desconocerá sus resultados." Léalo usted mismo:

La izquierda vio que perdía en el congreso de la FUA y se retiró, Patricio Downes, Clarín, 26/06/06
Franja Morada ganó las elecciones en la FUA, La Nación, 26/06/06
La federación estudiantil vuelve a teñirse de morado, Javier Lorca, Página/12, 26/06/06

El dulce de Barrionuevo

Estaba buscando información sobre barras bravas y di con esta nota en un foro que parece no tener nada que ver con Barrionuevo, ni Chacarita, ni Lolo ni Muchinga (de paso dense una vueltita por los otros mensajes del foro). Pero ahí estaba la información, que si no me confundo está toda sacada del libro "El macho", de Daniel Olivera, que parece una investigación de puta madre.

Un adelanto, nomás:
"El 24 de octubre de 1998, Chacarita, recibió a All Boys en San Martín. En el entretiempo los de San martín comenzaron a cascotearse con los de Floresta.
"Barrionuevo estaba en la platea y salió disparado hacia la cabina de transmisión. Agarró el micrófono y les pidió calma a los suyos con argumentos poco ortodoxos: " No entremos en provocaciones... Estos muertos de All Boys vinieron a provocarnos, pero no entremos en el juego. No “esisten. Son unos muertos".
"Mario Gallina, director de Seguridad Deportiva bonaerense de Duhalde, pidió la clausura de la cancha de Chacarita. Como prueba le mostró a Duhalde un video donde se veía a Barrionuevo en el momento exacto en que hacía su arenga.
"El escándalo salió en los diarios y por TV. Un análisis superficial del hecho llevó a que se leyeran los incidentes – como parte del feroz enfrentamiento que libraban el presidente Menem (peleando por su re-re-eleccion) y el ex vice suyo Duhalde, que se negaba a aceptarla porque de esa manera el gobernador bonaerense era número puesto en la Rosada en el 99. Esos análisis interpretaban los disturbios como una cama del duhaldismo contra el recontraalcahuete del “Presi” donde los “pibes” de Floresta, a pesar de ser porteños, realizaron el trabajo sucio encomendado por el aparato de de Duhalde.
"Sin embargo, la interpretacion correcta de los incidentes era exactamente al revés. Es que el jefe gastronómico había comenzado su retirada del menemismo (convencido de la imposibilidad material de la re-re-elección de su jefe) y se encontraba en pleno viraje político con armas y bagajes hacia las posiciones politicas de su viejo enemigo Duhalde, convertido de la noche a la mañana en su nuevo referente. La artífice del pase político del año era su mujer Graciela Camaño, incorporada ya en ese entonces de manera secreta al círculo íntimo de Chiche Duhalde."

Link al artículo en el foro
"Yo, Luisito", link a la reseña del libro en Página/12
“Lolo Juárez, muerto a tiros", link a la noticia de la muerte de Lolo, en Página/12.
"Tiroteo entre barras de Chacarita: 2 muertos", link a la noticia de la muerte de Lolo, en Clarín.
"Barrionuevo ya no preside Chacarita, pero no se priva de hacer buenos negocios", link a la nota en Página/12 sobre los negocios de Barrionuevo con Chacarita.

Las maravillas del photoshop

Llegué a esta página y me pasé como una hora estuve mirando las

diferencias entre los originales y los modificados con photoshop.
Es una página de un diseñador que se dedica a retocar imágenes.

El resultado es increíble, y la habilidad de Brian Dilg, sorprendente. Como para empezar a dudar de la veracidad de la foto. En este ejemplo, la de arriba es el antes y la de abajo, la modificada.
Link a la página

Salinas Grandes, Jujuy

Link a información de las Salinas Grandes

Carteles soviéticos en flickr.com

Hay un sitio increíble, infinito. Ya flickr.com es infinito para los amantes de la fotografía, pero los 1400 carteles de la rusia soviética, de 1917 a 1991, son un material valiosísimo, imperdible y absolutamente placentero. Link a esta página

Me lo mandó Isa Vassallo

Consejos para escritores de Antón Chejov

• Uno no termina con la nariz rota por escribir mal; al contrario, escribimos porque nos hemos roto la nariz y no tenemos ningún lugar al que ir.
• Cuando escribo no tengo la impresión de que mis historias sean tristes. En cualquier caso, cuando trabajo estoy siempre de buen humor. Cuanto más alegre es mi vida, más sombríos son los relatos que escribo.
• Dios mío, no permitas que juzgue o hable de lo que no conozco y no comprendo.
• No pulir, no limar demasiado. Hay que ser desmañado y audaz. La brevedad es hermana del talento.
• Lo he visto todo. No obstante, ahora no se trata de lo que he visto sino de cómo lo he visto.
• Es extraño: ahora tengo la manía de la brevedad: nada de lo que leo, mío o ajeno, me parece lo bastante breve.
• Cuando escribo, confío plenamente en que el lector añadirá por su cuenta los elementos subjetivos que faltan al cuento.
• Es más fácil escribir de Sócrates que de una señorita o de una cocinera.
• Guarde el relato en un baúl un año entero y, después de ese tiempo, vuelva a leerlo. Entonces lo verá todo más claro. Escriba una novela. Escríbala durante un año entero. Después acórtela medio año y después publíquela. Un escritor, más que escribir, debe bordar sobre el papel; que el trabajo sea minucioso, elaborado.
• Te aconsejo: 1) ninguna monserga de carácter político, social, económico; 2) objetividad absoluta; 3) veracidad en la pintura de los personajes y de las cosas; 4) máxima concisión; 5) audacia y originalidad: rechaza todo lo convencional; 6) espontaneidad.
• Es difícil unir las ganas de vivir con las de escribir. No dejes correr tu pluma cuando tu cabeza está cansada.
• Nunca se debe mentir. El arte tiene esta grandeza particular: no tolera la mentira. Se puede mentir en el amor, en la política, en la medicina, se puede engañar a la gente e incluso a Dios, pero en el arte no se puede mentir.
• Nada es más fácil que describir autoridades antipáticas. Al lector le gusta, pero sólo al más insoportable, al más mediocre de los lectores. Dios te guarde de los lugares comunes. Lo mejor de todo es no describir el estado de ánimo de los personajes. Hay que tratar de que se desprenda de sus propias acciones. No publiques hasta estar seguro de que tus personajes están vivos y de que no pecas contra la realidad.
• Escribir para los críticos tiene tanto sentido como darle a oler flores a una persona resfriada.
• No seamos charlatanes y digamos con franqueza que en este mundo no se entiende nada. Sólo los charlatanes y los imbéciles creen comprenderlo todo.
• No es la escritura en sí misma lo que me da náusea, sino el entorno literario, del que no es posible escapar y que te acompaña a todas partes, como a la tierra su atmósfera. No creo en nuestra intelligentsia, que es hipócrita, falsa, histérica, maleducada, ociosa; no le creo ni siquiera cuando sufre y se lamenta, ya que sus perseguidores proceden de sus propias entrañas. Creo en los individuos, en unas pocas personas esparcidas por todos los rincones -sean intelectuales o campesinos-; en ellos está la fuerza, aunque sean pocos.

Fuente: "Sin trama y sin final: 99 consejos para escritores", Piero Brunello.

De Wim Wenders

[Para los escritores que comienzan una carrera] "Lo mejor que podés hacer es escribir algo que creés que nadie más puede hacer. Si creés que alguien lo puede hacer mejor que vos, mejor que ni siquiera lo toques. Eso es lo único que cuenta. Uno no trabaja cinco años en una película si no cree en ella".

en "Ya no me tomo tan en serio", entrevista de Pablo O. Scholtz con Wim Wenders http://www.clarin.com/diario/2006/05/24/espectaculos/c-00615.htm

Censura y copyright

David Bravo escribe en Fílmica.com un artículo sobre la apropiación que algunas empresas hacen de las palabras registradas... hay ejemplos que son muy cómicos. Transcribo algunos párrafos:

"Los abogados del periódico Wall Street Journal amenazaron con demandar por plagio del nombre al Small Street Journal, un periódico docente que se reparte gratuitamente en una pequeña población de Maine entre niños menores de 10 años.

El día que Chris Van Allen, un chico de 12 años al que apodaban Pokey, pensó que podía poner sin problemas ese nombre a su página de Internet, la empresa Prema Toy Company le dejó claro que se equivocaba. Prema, que tiene registrada la palabra Pokey como marca, demandó al pequeño pirata de Chris por usar un apodo que ya tenía dueño.

A las 14:40 horas del día 11 de Septiembre de 2001, el dueño de un restaurante de Nueva Jersey, intentó registrar las palabras World Trade Center. La explicación que dio para hacerse propietario de esas palabras es que, si alguna vez hacían una película sobre el atentado, le gustaría participar en los beneficios."

Fuente: http://www.filmica.com/david_bravo/archivos/003708.html

Gastón Pauls y las fotos del nuevo "Humanos en el camino"

¿Pensábamos que con Messi ya teníamos el héroe que nos faltaba? Bueno, acá está el nuevo Che Guevara.

Cerró el Yantar Café

"Subió el alquiler", me dijo el Gallego, "y ya no da para más". Sin el prestigio de bares como "El gato negro" o "El británico", que todavía pelean por mantenerse abiertos, el Yantar Café de Rivadavia al 8100 se sumó a los que tuvieron que bajar sus persianas.
Adaptado a los tiempos actuales, los viernes y sábados a la noche el Yantar era cantobar de tango, y los viejos del barrio se juntaban y cantaban con guitarra acompañando. En días de semana, el vendedor de la calle Avellaneda que vive en el hotel Ensenada, el pelado del taller mecánico de la calle Baradero que los viernes baila tango en el Glorias Argentinas de Mataderos, todos los hombres, los solteros del barrio de Floresta, se juntaban a la tarde en las mesas junto a la ventana de marco marrón. Tuvieron que buscarse un nuevo espacio; los vi en las mesas redondas con auspicio de cerveza del café-pizza-minutas-restorán El Trebol, más cercano al fútbol vespertino que al tango nocturno. Me pregunto dónde habrá quedado la foto de Gardel que protegía el salón.

Medios - Entrevista con Susana Villagra, gerente de programación de FM Flores

Si quieren reproducirla citen fuente. Cualquier cosa, a artaro@argentina.com

"Somos plastilina en manos de los vecinos"

La conocí en 1997, cuando la llamé por teléfono para que me explicara cómo funcionaba su radio. Yo tenía dieciséis años. Durante un mes nos reunimos semanalmente y me dio “clases de radio”. En el 2000 volví a visitarla para contarle que quería aprender más y me derivó a un programa de la emisora, del que participé durante dos años. Algún otro día la visité para proponerle proyectos que sólo yo entendía, para tratar de evitar mágicamente la necesidad de pagarle el espacio de aire y hacer un programa… Esta vez, tres años después del último encuentro, llevé facturas y, café de por medio, charlamos un par de horas de FM Flores.

-¿Cuál es el rol que vos le pensás a la radio en relación con los grandes medios?
-Nosotros entendemos que ocupamos un lugar que ellos no pueden ocupar, porque nuestro vínculo con la comunidad es sumamente estrecho, y ellos no pueden acceder a estos clientes ni a estos vecinos como accedemos nosotros, en nuestra calidad de vecino. Jamás van a poder ocupar nuestro rol, porque los grandes medios de comunicación responden a otros criterios empresarios. Nosotros, como PyMe, como cualquier empresa ligada al entorno que la rodea, les damos trabajo a nuestros vecinos. Y no sólo les damos trabajo, sino que promovemos las cosas que ellos hacen, desde el punto de vista intelectual, social y también desde el punto de vista económico. Además, la intensificación de la trama social se da a través de los medios de comunicación locales. Nosotros podemos tener criterios que mejoren la trama social, como por ejemplo el no uso de palabras procaces. Entonces nosotros tenemos una interacción distinta con los vecinos, y nos movemos de acuerdo con sus inquietudes. Es algo bastante diferente que lo que puede hacer un megamedio, que en realidad lo que busca es exactamente lo contrario: busca imponer líneas de conducta, comerciales, de pensamiento. Entonces ¿en qué nos diferenciamos? Nosotros somos plastilina en manos de los vecinos; ellos tratan de moldear a la audiencia de acuerdo con los deseos de sus anunciantes. Son puntos de vista distintos en la concepción de la comunicación, lo cual no significa que ambos no seamos empresas comerciales, porque nos sustentamos en base a la publicidad, tanto ellos como nosotros.

-¿El público al que apuntan es exclusivamente el vecinal?
-Es el vecinal, pero tiene una determinada característica. Son principalmente adultos que tienen aproximadamente entre 25 y 60 años. El 40% tiene grado universitario o terciario, tienen buen nivel socioeconómico y cultural y hay algo más de varones que de mujeres. De modo que son personas en edad productiva, y nosotros suponemos que cuando escuchan están trabajando y eligen la radio como compañía.

-¿Piensan la programación en función de ese sector?
-La programación se piensa en función de las respuestas que nos dan los oyentes cuando se hacen detecciones [de audiencia], que son anuales, cada dieciocho meses… Nosotros salimos con cuadernillos. Esos cuadernillos, que tienen cien preguntas sobre intereses relacionados con los medios en general, son entregados de forma domiciliaria, y sobre sus respuestas nosotros vamos haciendo modificaciones en la programación, que por supuesto nos requieren bastante tiempo, pero si escuchás la programación de cinco años hacia ahora, el cambio es profundo, es muy intenso. Por ejemplo, varió bastante el gusto por la música: ahora se prefiere más la música en castellano que la internacional, que se vincula con fenómenos socioeconómicos y socioculturales...

-…Sin embargo en la radio se escucha mucha música de afuera…
-…Hay mucha música internacional porque sigue siendo la preferida, pero eso no quiere decir que nosotros ahora no tengamos un mayor porcentaje de música nacional o en castellano. A la tarde es más internacional, pero por la mañana es en castellano.

-Hay toda una franja que es programación de la radio ¿no?
-Sí, los horarios de la radio son fundamentalmente horarios de mucha venta comercial, es decir, de avisos. Es un servicio a la comunidad que damos, en el que el comerciante informa lo que tiene para ofrecer y el oyente se informa de las opciones que tiene. Además, como radio de compañía, es una radio “de pocas palabras”, no es una AM. Pero por la noche sí, después de las 6 de la tarde [según la programación,es desde las 17hs.] están los programas [las producciones independientes] que en general tocan temas particulares, no son programas de contenidos muy generales. Son programas como “Prevención 2000” [el programa del comisario de la seccional barrial], o de las comunidades educativas. También vinculados con alguna institución particular… ahora están saliendo varios con contenidos políticos –de todo el espectro político-, varios de las comunidades religiosas, o de los clubes de la zona.

-¿Y piensan la organización de los programas después de las 6 de la tarde?
-Sí, hay días y días. Días más “culturales”, días más “deportivos” o “musicales” y, sobre todo, hay franjas horarias, porque no todo programa requiere el mismo tipo de horario. Entonces hay muchos condimentos en la programación: así como son los vecinos, así es la radio. Además, una característica es que todos los que hacen programas de radio son vecinos, es decir, todos viven dentro del área de alcance de la radio: de Flores, de Villa del Parque, de Devoto, de Urquiza, de Belgrano, de Palermo.

-¿Contra quién compiten?
-Es difícil decirlo, porque en realidad tratamos de no competir. Tratamos de ser nosotros mismos y que los demás compitan con nosotros. Entonces lo que sí tratamos de hacer es tener un estilo propio, y el distinguirte es tal vez lo que te permite crecer y tener nuevos programas, nuevos anunciantes y más audiencia.

-¿Qué le falta a tu radio?
-Siempre nos falta dinero para mejorar tecnológicamente, es una carencia permanente (risas). Sí sentimos la necesidad de cambiar constantemente desde el punto de vista tecnológico. Ahora estamos mejorando los servidores de internet, pero luego comienza una segunda etapa que es la digitalización total del aire. En esto también tienen que ver las decisiones que se tomen a nivel nacional sobre lo tecnológico. Por otro lado, sí: desde el punto de vista de la producción yo quisiera tener 100 empleados más… podríamos poner muchas cosas más en el aire pero hay una relación directa entre nuestros recursos y los cambios que ejecutamos. Cada cambio que se ejecuta es porque cuenta con los recursos que lo hacen sustentable. Entonces, siempre tratamos de encontrar primero los recursos y después hacer el cambio. Y por eso tal vez hay radios que hacen cambios más rápido que nosotros, que tal vez somos un poco lentos. Nuestras carencias desde el punto de vista de la producción se basan en eso: en que no siempre podemos introducir cambios sustentables.

Medios - Entrevista con César Bayarsky, de Radio Palermo

Todo bien con reproducirla, pero citen fuente. Para el crudo de la entrevista, escriban a artaro@argentina.com

“Nuestra visión era hacer el Disneyworld de la radiofonía”

Un día antes del encuentro Radio Palermo inauguró una nueva frecuencia (FM 99.5), que se agrega a la que ya tenían (FM 94.7), y un nuevo edificio que incluye un radiobar, en pleno Palermo Hollywood. El mentor de todo este proyecto es César Bayarsky, Director Comercial de la radio, que nos espera en una oficina con olor a nuevo y se dispone a contarnos las novedades. “Grabá lo que quieras”, dirá antes de empezar, y una vez que se encienda el grabador hablará del futuro, pero también de los comienzos y la evolución de su radio.

¿Cómo salió la inauguración de la radio?
Fue muy interesante. En realidad es un relanzamiento, pero era un proyecto que desde hace muchos años venimos diseñando, proyectando, planeando transformar la radio en todo un lugar. Ese es el concepto que nosotros veníamos manejando. Nuestra visión era hacer el Disneyworld de la radiofonía, un spa de la comunicación. Y creo que lo hemos logrado…

¿Y te parece que pueden llegar a modificar algo más allá de Radio Palermo?
En realidad, yo creo que lo que estamos haciendo, justamente, es todo lo contrario. Estamos llevando al extremo nuestra idea de cómo operar de esta manera tan original para un medio de comunicación masivo. Nosotros cubrimos la posibilidad de que una radio sea un canal de servicio para las producciones independientes de contenidos masivos y lo que estamos haciendo ahora es llevar eso al extremo.

¿Qué quedó de la militancia de los comienzos de la radio, de la democratización de la radio?
Todo. Lo logramos. Es más, lo logramos con un plus. Generamos eso, ayudar a democratizar el uso de los medios de comunicación masiva, y además hicimos un buen negocio. Nosotros ayudamos a desarrollar toda una parte de la industria – la del entrepreneur de la comunicación- y le dimos un canal ideal para hacer lo que quería hacer.

Hasta hace un tiempo a las radios que vendían su espacio se las relacionaba con la democratización de la comunicación. Pero te escucho hablar de empresa, de negocio…

Porque en general yo creo que cuando hablamos del uso de los medios en términos de industria, de la industria de la comunicación y el entretenimiento, lo importante es marcar los negocios que se generan.
Obviamente, los negocios son de distinta índole, pero inevitablemente funcionan como un negocio. La ilusión de poner a la gente a usar los medios, casi amigablemente, como una cosa revolucionaria, casi utópica, no tiene mucho sentido. La gente cuando usa los medios los usa como una herramienta para algo, normalmente para hacer algún tipo de negocio. Obviamente, también hay gente que usa los medios por puro entretenimiento.

Hace poco Susana Villagra, Gerente de programación de FM Flores, me dijo que su evolución es lenta porque cuenta permanentemente con los recursos que los sustentan. Hoy la diferencia entre FM Flores y Radio Palermo parece abismal. ¿Cómo fue la evolución de tu radio?
Igual que como ella lo plantea, yo solamente cuento con la plata que produzco. Por ahí la diferencia pasa porque durante una parte de la historia de esta radio sus principales accionistas reinvirtieron utilidades fuertemente, y quizás eso le dio un impulso. Pero yo creo que lo que a nosotros nos ha hecho desarrollar es que montamos una empresa que tiene un management profesional, que quienes la conducen estudiamos marketing. Acá aplicamos sistemas de administración de calidad, de gestión financiera, de gestión de recursos humanos, de motivación, estudios de mercado…

¿Contra quién van a competir?
Estamos compitiendo contra otras radios que ofrecen servicios a productores independientes. Creemos que en este momento somos líderes en Buenos Aires, pero hay otras radios que ofrecen este servicio, incluso alguna de los grandes multimedios como por ejemplo América. También competimos, como producto sustituto nuestro, con los canales de cable que venden servicios a producciones independientes. Marcadamente P&E, por ejemplo.

¿Qué le falta a tu radio?
Nos faltan mediciones de rating, para saber cuánta gente se expone a los programas. Nos faltan también cursos y talleres para productores, para que, además de tener excelentes estudios como tienen ahora y el desarrollo sofisticado de los negocios, tengan mucha creatividad, mucha más innovación, que se animen a hacer radio de forma más innovadora. Entonces creemos que con algunos cursos y talleres lo vamos a poder hacer bien.

Nota en lavaca.org

Espacio Comunitario La Gomera
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El menú de sueños realizados incluye radio, revista, cine, taller de serigrafía y editorial de libros. Todos emprendimientos que impulsaron los jóvenes habitantes de un espacio recuperado para los barrios de Barracas y La Boca y que ya tienen vida propia. Cómo se financian, organizan y crean.


La radio
En pleno Barracas, el Espacio Comunitario La Gomera (Quinquela Martin 1799, General Hornos, sale hacia el barrio con un nuevo proyecto fruto del esfuerzo y creatividad de sus integrantes. Boca Libre empieza a transmitir el primer viernes de enero, en el 106.1, la primera radio de y desde el barrio.
“Ya estuvimos transmitiendo hace unos meses en La Boca, como prueba piloto. No tuvo mucha llegada porque la antena estaba baja”, revela Pablo López, integrante de La Gomera. Sin embargo esta experiencia previa sirvió para que conocieran y manejaran fórmulas radiales. “De ahí nos quedaron algunos programas que van a seguir. Además tendremos música, poesía, cuentos, y también transmisiones en vivo”, aunque destaca que no quieren que la radio tenga una grilla demasiado armada. “Queremos que sea como esas radios de pueblo, a donde la gente llega y dice lo que quiere o se pasan mensajes…quizás sea muy utópico, pero algo de eso tiene que tener”.
La financiación para esta radio surgió de diferentes actividades que realizaron en La Gomera. Ahora, sin embargo, harán la primera salida al aire sin un peso. De todas maneras no venderán espacios y, por ahora, tampoco tienen pensado hacer publicidades: “ Aunque todavía lo estamos discutiendo porque hay diferentes posturas”, cuenta Pablo.
La idea para autogestionar el espacio radial es realizar eventos como fiestas y también grabaciones para vender.
Por lo pronto, el estudio está listo para comenzar a transmitir, con equipos en buen estado y con un prolijo recubrimiento de paredes con cartones de huevos.

La casa
La antigua casa de La Gomera es un espacio recuperado hace dos años que cuenta con el apoyo de los vecinos: “Mucha gente dice: buenísimo que los chicos hayan reactivado esa esquina abandonada” , asegura Pablo, uno de los más entusiastas integrantes de La Gomera que además vive en la casa junto a sus compañeros Paula, Juan y Elizabeth.
En algunos casos, el apoyo de los vecinos es tácito. Pero en otros es concreto: se acercan para colaborar con dinero o con ideas y proyectos. “Ninguno de esos aportes es más importante que el otro. Porque esos vecinos que ni siquiera se acercan, aportan con el silencio. Malo sería que estuvieran llamando a la policía todo el tiempo porque hay gente rara en la esquina”.
Pero si. Tienen que admitir que un poco raros son. En especial porque - según puntualiza Pablo/ en la zona sur de la Capital no abundan los grupos que trabajan en la forma en que lo hacen ellos.

La editorial
Uno de los proyectos que ya han logrado parir y hacer crecer es la Editorial Tierra del Sur. Lo más apropiado para contar de qué se trata es utilizar la definición que sus integrantes entregan a lavaca:
“La Editorial Tierra del Sur como cooperativa de trabajo propone nuevas relaciones laborales, donde la ganancia equitativa, la horizontalidad, el aprendizaje constante de nuevas tareas, la imaginación y la reflexión sean principios en nuestro trabajo cotidiano. De esta manera venimos trabajando desde hace tres años, autogestionándonos económicamente cada publicación, con la idea de:
1- Publicar materiales que sirvan como herramientas de discusión y reflexión para pensarnos en nuestra sociedad y a partir de ello crear propuestas alternativas y nuevas relaciones sociales.
2- Fomentar la escritura y la investigación desde los propios actores sociales.
3- Publicar textos que por su precio en el mercado se vuelven inaccesibles a la población de pocos recursos.
4- Difundir trabajos de autores que no encuentran eco en editoriales comerciales, o bien textos que han dejado de ser publicados y sin embargo son de gran importancia.
Lo más interesante de la editorial, dice Pablo, es que todos los que trabajan intentan involucrarse en todas las etapas de la producción de los libros: desde la elección del tema, hasta la distribución y la venta, con todo lo intermedio: impresión, armado,etc. “Todo lo hacemos nosotros de forma bastante artesanal. Sabemos todas las partes del proceso entonces podemos rotarnos, cambiar” , cuenta con orgullo Pablo.
Una política de la editorial es vender cada libro producido a muy bajo costo: entre 5 y 8 pesos. “El más caro que vendimos hasta ahora es “Orden, represión y muerte”, sobre la lucha de la UTD Mosconi, que tuvo mucho laburo y es grande…bueno igual para los precios de las librerías tradicionales venderlo a 8 pesos sigue siendo accesible” , reflexiona. En cuanto a la distribución, la editorial se maneja en un circuito alternativo. Pablo explica la estrategia: “En cada barrio buscamos grupos que estén trabajando, es decir organizaciones barriales, centros culturales, grupos, asambleas que hagan algo parecido a lo nuestro. Además, tenemos una mesita en el Parque Lezama y también en algunas librerías en las que nos interesa que se conozcan nuestros títulos, por ejemplo en la de Madres de Plaza de Mayo, en Liberarte, en la del BAUEN”.

La revista
Desde hace un año, La Gomera edita para el barrio una revista mensual que quizás tenga el nombre más original que se haya escuchado: “Suspira un elefante…”. Contiene cerca de ocho notas por número, algunas escritas por el equipo de La Gomera que tienen más relación con problemáticas barriales y otras que bajan de diferentes medios sociales de internet que tratan temas de política nacional o internacional. Pablo explica por qué decidieron realizar una publicación así: “Queremos que sea una opción para el barrio, que sea diferente a los medios convencionales” .
¿Y por qué ese nombre?
Según Pablo, la única inspiración fue la necesidad de ponerle un nombre que llame la atención. Y si un elefante no llama la atención…Y si encima ese elefante suspira, bueno…

El cine
Además de la editorial y la revista, en la casa hay una cine. “Es una sala de proyección que funciona tres veces por semana: jueves viernes y sabado”, comienza Pablo. Para difundir estas funciones hacen volantes que circulan por el barrio, pegan afiches en los negocios y anuncian en una enorme cartelera que está en la equina de la casa.
Para los interesados, el menú que ofrece el programa es el siguiente:
Jueves a las 17: función para chicos merienda incluida
Jueves a las 21 y a las 24: películas
Viernes a las 20 y a las 22.30: películas
Sábados a partir de las 19: documentales
Todas estas actividades son gratuitas. Para Pablo es muy importante que la relación con los vecinos no pase por el dinero. Aceptan colaboraciones y las esperan, pero no quieren que las contribuciones sean obligatorias.

El Taller
En el patio de la casa hay varias puertas y al costado de ellas, carteles pintados a mano que anuncian los sueños realizados. En una dice “Radio”; en otra “Tierra del Sur” y en la última, “Serigrafía”. Por ahora este último proyecto está dedicado a la manufactura de de las tapas de libros que produce Editorial Tierra del Sur. “La idea es empezar a hacer algo textil, es decir con ropas y que el taller de serigrafía viva independientemente de la editorial; que se arme una pequeña cooperativa”, adelanta Pablo.

La autogestión
“Cada proyecto busca la forma de autogestionarse. Por ejemplo, yo trabajo en la editorial y con eso sobrevivo y la editorial, a su vez ,vende sus libros y con eso -más o menos. hace dos pozos: uno para poder seguir publicando y otro por si se rompe algo o si hay que comprar algo. El resto es lo que hay de ganancia, que es poca, pero siempre suma algo”, sintetiza Pablo.
Todos los involucrados tienen una característica que Pablo define como “compromiso”, y eso, asegura, les permite seguir adelante. En cuanto a la colaboración, hay quienes se interesan en el proyecto y participan, otros que donan cosas. Pero lo que más cuesta dice Pablo es el compromiso. “Siempre tratamos de trabajar con otras organizaciones del barrio, es difícil encontrar coincidencias porque toda esta zona y en particular Barracas, La Boca, es una zona donde los grupos que trabajan laburan de una forma mas asistencialista, que no es nuestra forma , pero bueno... siempre intentamos sumar gente”.
Así fueron sumando, entre otros grupos, a una biblioteca barrial, a otro espacio recuperado dedicado al arte en La Boca, a pequeños grupos que hacen talleres de arte con chicos en la plaza y a jubilados que trabajan sobre la contaminación en Dock Sud. Trabajar en grupo para los Gomeros no es tan difícil: “Tratamos de juntarnos para discutir, reflexionar y accionar conjuntamente”, comienza.
-¿Cómo una asamblea?
-En realidad, salimos un poco de esa modalidad de la gran asamblea general que decide todo. Eso a nosotros no nos funcionó mucho. Así que las decisiones las tomamos en cada proyecto porque es más operativo...después cuando nos juntamos todos es para reflexionar, charlas, proyectar y pensar...”

Para acercar inquietudes, pedir más información o adquirir los libros de Tierra del Sur, la dirección de correo del Espacio Comunitario La Gomera es casalagomera@yahoo.com.ar y el teléfono, 4301-3028

Yves witkin - the shoe fucker and the woman who believes she's becoming a camera

mondô

"Cuando Tung Shan llegó para instruirse con Yün Mên, éste preguntó: '¿De dónde vienes?'. Aquí comenzó el mondô.
Tung Shan: Vengo de Ch'a tu
Yün Mên: ¿Dónde pasaste el verano?
Tung Shan: En tal lugar y en tal otro en la provincia de Hu Nan.
Yün Mên: Te voy a premiar con treinta bastonazos (que bien te los mereces). Ahora puedes retirarte.
Al día siguiente, Tung Shan se acercó de nuevo a Yün Mên y le preguntó '¿Qué es lo que hice mal ayer para haber merecido treinta bastonazos?' Y el maestro le gritó enfurecido: '¡Eres un estúpido saco de arroz! ¿Así es como recorres tú el país?"

"Un monje le preguntó a Yün Mên: '¿De dónde vienen los Budhas?' (...)
Yün Mên respondió: 'La montaña del Este se desliza sobre el agua'.
Un monje preguntó a Chao Chu: '¿Qué sentido tiene la venida del primer patriarca de la India a la china?'
Chao Chu respondió: 'El ciprés en el patio'."

"Un monje le preguntó cierto día al maestro Chao Chu. '¿Quién es Chao Chu?'
Y Chao Chu respondió: 'Puerta Este, puerta Oeste, Puerta Norte, puerta Sur'."

"Un monje le preguntó a Chang Sha: '¿Qué especie de cosa es mi espíritu?'
Chang Sha le respondió: 'El universo entero es tu espíritu'.
El monje: 'Si así fuera, no tendría lugar donde meterme'.
Chang Sha: 'Al contrario, ése es precisamente el lugar donde meterte'.
El monje: '¿Cuál es, pues, el lugar donde debo meterme?'
Chang Sha: '¡Un inmenso océano! El agua es profunda, insondablemente profunda'.
El moje: 'Eso sobrepasa mi comprensión'.
Chang Sha: '¡Fíate en los peces! Grandes o chicos, se mueven por todas partes, como quieren'."

Toshihiko, Izutsu, "El koan Zen", fragmentos

Idea

Como un disco acabado
que gira y gira y gira
ya sin música
empecinado y mudo
y olvidado.
Bueno
así.

Idea Vilariño - 1966


Inútil decir más.
Nombrar alcanza.

Idea Vilariño - (sin fecha)

Segunda obsesion: Yves Klein.

El problema con Yves Klein comenzó en un museo, cuando iba subiendo las escaleras a la sala del primer piso. A medida que subía, escalón por escalón, me enfrentaba más a ese inexplicable y profundo azul, al que era imposible sacarle la vista. Y caminaba hacia las obras y me iba acercando, tratando de entender qué era ese azul, esa obra que salía de la pared, y cuando tenía el ojo a centímetros de la obra y empezaba a pensar que no había cercanía que permitiera comprender, sonó un timbrazo estridente, porque había cruzado la línea de seguridad. Miré un poco más, y seguí, porque sentía que si no lo dejaba abruptamente me quedaba a vivir. Y luego, caminando por otras salas, seguía escuchando timbrazos, las barreras a veces no alcanzan...

El extraño caso de Lady Elwood

El inspector Havilland detuvo su Austin al costado del camino que conducía a Middleford y quedó pensativo. No había dicho a nadie dónde pasaría sus quince días de vacaciones y la idea de retomar el camino hacia Londres se le instaló sólidamente en la cabeza.
Él tan sólo había prometido comunicarse cada tres días con Scotland Yard, en prevención de algún suceso inesperado, como el retorno del Destripador de Yorkshire, un ataque nuclear soviético o la fuga de un oso del zoológico.esa franquicia de manejar a su gusto el contacto con sus superiores tan sólo se le concedía a hombres como Emerald L. Havilland, el más eficaz sabueso de las fuerzas de seguridad británicas. "El Detective Invicto" como bien lo había llamado la prensa tras su espectacular esclarecimiento del caso del robo del pony predilecto del Príncipe Andrew.
En tanto viraba lentamente el volante, una sonrisa, apretada en torno al cigarro que sostenían sus labios, ensanchó el rostro adusto del inspector: recordaba claramente la densa, profunda, prometedora mirada que le había dispensado Lady Elwood desde lo alto de su palco, días atrás, durante el concierto que brindó la Royal Philharmonic Orchestra.
Una hora después, el inspector Havilland, protegiendo su boca y su nariz bajo el abrigo de la bufanda con los colores del Tottenham Hotspur, golpeaba suavemente con su puño enguantado a las puertas de la mansión de Lady Elwood, la riquísima viuda de Sie Lewis Norton.
Tras unos minutos de espera Havilland repitió el llamado. Finalmente, con la curiosidad propia de la profesión, giró el picaporte comprobando que la pesada puerta estaba abierta. Antes de entrar observó hacia la calle. Nadie lo había visto. EL viento y la lluia eran dos azotes flagelando Newcastle Street.
Recorrió un par de salones desiertos y luego comenzó a subir una ancha escalera de madera. En una de las habitaciones superiores halló a Lady Elwood. Estaba sobre la alfombra, caída al lado de su cama en posición poco ortodoxa, y presentaba dos heridas profundas en la espalda.
Havillando husmeó el aire y luego tomó la meduda que separaba la cómoda de la perilla de luz. Fue hasta el cenicero y recogió dentro de un sobre las colillas de cigarrillos. Se paró en medio de la habitación, cruzado de brazos y mirando hacia los cerrados ventanales. Meneó la cabeza y silbó suave.
-Paul -musitó. Finalmente lo hizo.
Recordaba el rostro joven e ingenuo de Paul Elwood, sobrino de la viuda, y las habladurías que de él y su tía se contaban en ciertos cenáculos.
-No debe haber abandonado el país aún -dedujo Havilland. Tomará el ferry hacia Francia.
Anotó en una pequeña libreta la medida entre la cama y el ropero y constató que la puerta de éste estaba entornada. La abrió. Allí dentro, prácticamente sentado sobre el piso de madera, algo oculto por la profusión de tapados y pieles, se hallaba el cadáver de Paul Carpentier, estrangulado por una corbata de seda italiana azul, con diminutos puntos rojos.
Havilland se pellizcó los labios y cerró el ropero. Miró su libreta de apuntes y golpeteó con la base de su lapicera sobre la tapa de la libreta.
-Mannix -silabeó. Gus Mannix.
No escapaban a su memoria proverbial los rasgos acentuados de Gus Mannix, profesor de piano de Paul, a quien algunas revistas proclives al escándalo sindicaban como antiguo enamorado de Lady Elwood.
-Los celos -musitó Havilland- son malos consejeros.
Se encaminó hacia el baño. Allí podría detectar huellas dactilares del impetuoso profesor Mannix. Havillando no pudo disimular un ritus de contrariedad cuando, junto a la bañera, semitapado por la cortina plástica encontró el cuerpo del eximio pianista. Entre ceja y ceja, algo más arriba que la congelada expresión de asombro que dibujaban sus ojos, mostraba el orificio pequeño pero nítido de una bala calibre 22.
El inspector aspiró hondo y tomó la medida entre el lavabo y el grifo de agua caliente.
-Estoy ante la obra de un loco -dictaminó-, Jerry Ferguson.
Nunca había podido olvidar la mirada extraviada del jardinero mientras le explicaba su extraña teoría sobre la doble personalidad de las azaleas y la influencia que ejercían las monocotiledóneas sobre las decisiones del Vaticano. Tampoco nunca había olvidado que Jerry Ferguson le había confiado que atendía los jardines de Lady Elwood.
-Sé muy bien dónde estará oculto -se dijo. Sorteando el cadáver de la acaudalada viuda, se dirigió al teléfono. No tenía tono. Observó que se hallaba desconectado. Agachándose tras el cable atisbó bajo la cama.
Allí, con la cabeza destrozada por un atizador de la estufa de leños, vio a Jerry Ferguson, el jardinero.
Havillando se frotó suavemente las yemas de los dedos. Frunció los labios y aprobó un par de veces enérgicamente con la cabeza.
Colocó nuevamente el auricular del teléfono en su horquilla. Luego retornó las colillas que había sacado, a sus ceniceros. Cortó la hoja con anotaciones de su libreta y la arrojó al inodoro, accionando luego el turbión de agua.
Se arrebujó entonces en su bufanda, bajó el ala de su sombrero, salió de la casa cerrando con cuidado la puerta y subiendo al Austin retomó camino hacia Middleford.

Roberto Fontanarrosa

Primera obsesión: Jan Saudek

Jan Saudek - Knife

For the beauty of Wynona[1]

Apuñalo
mientras caminás desnuda
por la alfombra manchada
como una foto de Newton
con el teléfono descolgado
sobre la cama y de la sangre
se forma una película
Artaro





[1] Lanois, D., “For the beauty of Wynona”, 1993 Warner Bros. records Inc.